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Picherande Back Flip Bridge

Laetitia Paris — Sun, 11 Oct 2009 15:28:22 +0000

Picherande Back Flip Bridge

Rencontres Art Nature Massif du Sancy – Horizons 2009

Back Flip Bridge est l’oeuvre de Tanya Preminger, artiste plasticienne israélienne qui vit et enseigne en Israël.

Back Flip Bridge est visible sur la tourbière de la Gayme à Picherande.

Pour y accéder, quand vous êtes à Picherande, prenez la direction de SuperBesse sur quelques mètres puis tournez à droite en direction du camping municipal. Continuez sur la route goudronnée jusqu’à ce qu’elle se termine par un sentier de terre, vous trouverez là la place pour garer votre voiture. Ensuite, une petite balade sous une magnifique hêtraie vous emmènera jusqu’à la tourbière de la Gayme… préparez-vous à voir quelque chose d’incroyable !!!

Back Flip Bridge

En chemin pour la tourbière, j’ai entendu de grands bruits dans le sous-bois. Je m’attendais à voir sortir un Chevreuil ou un Sanglier… mais non ! C’était une Grenouille rousse qui faisait des bonds pas possibles à vitesse grand V ! FUN !

Back Flip Bridge

Voici les explications que l’on trouve sur place :

“Réalisé dans un style traditionnel rural, Back Flip Bridge représente un pont de bois qui se retourne en son milieu tel un serpentin géant n’atteignant jamais l’autre rive. Cette oeuvre toute en poésie bouscule l’ordre des choses et invite le visiteur à repenser ses hypothèses et ses acquis. L’esprit s’évade et de nouvelles passerelles apparaissent.”

Quand on est sur la tourbière de la Gayme, on entre dans un autre monde. C’est endroit revêt une ambiance particulière de part les couleurs de la végétation si caractéristique des tourbières… Back Flip Bridge ne pouvait pas être ailleurs ! J’ai adoré cette oeuvre !

Photos Back Flip Bridge

L’artiste : Tanya Preminger

“Tanya Preminger travaille de nombreux médias artistiques : sculpture, installation “in situ”, photographie. Nourrie de ses nombreux voyages à l’étranger, son art dépasse la matière et renforce le lien entre l’homme et la nature, le matériel et le spirituel.

En ne reliant pas physiquement les deux rives, cette oeuvre offre d’autres niveaux de connexions pour les visiteurs, qui naviguent alors entre réalité et imaginaire, nécessité et liberté, passé et présent. Ce pont qui tourne comme un véritable cercle de vie exprime le temps qui passe au fil des saisons, la nature pousse, fleurit, sème, fane et meurt…”

Composition, dimensions et matériaux de Back Flip Bridge

312 pièces en bois de Sapin
Point le plus haut du pont : 3,5 mètres
Longueur : 12 mètres, 20 mètres au total avec la spirale
Largeur : 80cm

Sur la tourbière vous trouverez un sentier de découvertes avec des panneaux explicatifs… c’est vraiment un endroit à découvrir. Aucun souci pour vos enfants, le sentier est large et facile.

Auteur : Laetitia Paris, Media Marketing & Publications.

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Picherande Back Flip Bridge

Laetitia Paris — Sun, 11 Oct 2009 15:28:22 +0000

Par Laetitia Paris

Picherande Back Flip Bridge

Rencontres Art Nature Massif du Sancy – Horizons 2009

Back Flip Bridge est l’oeuvre de Tanya Preminger, artiste plasticienne israélienne qui vit et enseigne en Israël.

Back Flip Bridge est visible sur la tourbière de la Gayme à Picherande.

Back Flip Bridge

Voici les explications que l’on trouve sur place :

Photos Back Flip Bridge

L’artiste : Tanya Preminger

Composition, dimensions et matériaux de Back Flip Bridge

312 pièces en bois de Sapin
Point le plus haut du pont : 3,5 mètres
Longueur : 12 mètres, 20 mètres au total avec la spirale
Largeur : 80cm

Sur la tourbière vous trouverez un sentier de découvertes avec des panneaux explicatifs… c’est vraiment un endroit à découvrir. Aucun souci pour vos enfants, le sentier est large et facile.

Auteur : Laetitia Paris, Media Marketing & Publications.

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Chastreix Champ de rugby de l’ASM Clermont Auvergne

Laetitia Paris — Sat, 10 Oct 2009 08:59:59 +0000

Par Laetitia Paris

Chastreix Champ de rugby de l’ASM Clermont Auvergne

Rencontres Art Nature Massif du Sancy – Horizons 2009

Le Champ de rugby de l’ASM Clermont Auvergne est l’oeuvre de Albert Gusi i Las, artiste visuel espagnol qui vit et travaille à Castellbisbal (Espagne).

L’oeuvre est visible dans le pré du Roc de Courlande à Chastreix.

L’accès à l’oeuvre est une fois encore très facile. Quand vous êtes à Chastreix, prenez la D615 en direction de Chastreix Sancy. Au bout de 5 km environ, vous verrez une grande croix blanche au sommet d’un pic… c’est le Roc de Courlande. Vous trouverez le parking pour garer votre voiture et vous apercevrez déjà les piquets du Champ de rugby de l’ASM.

Champ de rugby de l'ASM Clermont Auvergne

Champ de rugby de l’ASM Clermont Auvergne

Voici les explications que l’on trouve sur place :

“Avec le Champ de rugby de l’ASM, l’artiste invite le spectateur à regarder et à contempler un espace où la pente rend le jeu impossible. Il souhaite ainsi rendre sa place au terrain de jeu, loin de la pression des spectateurs, et transformer le visiteur non plus en passionné de sport mais en passionné de territoire.

Pour réaliser son oeuvre, l’artiste est allé prendre les mesures exactes du stade de rugby de Marcel Michelin à Clermont-Ferrand. Il a réalisé un projet similaire en Espagne en déplaçant le terrain de football du Barça (équipe de Barcelone) dans le plus petit village de Catalogne.”

hahahaha !! C’est clair qu’il est impossible de jouer au rugby sur ce terrain là ! En plus le pré est cerné de vaches Salers… mais peut-être seraient-elles de bonnes joueuses :))

Photos Champ de rugby de l’ASM Clermont Auvergne

L’artiste : Albert Gusi i Las

“Albert Gusi a étudié la photographie à l’Ecole de Photographie GrisArt de Barcelone. Cet artiste visuel oriente depuis quelques années sa carrière vers des projets liés au territoire et à la perception du paysage.

En déplaçant un terrain de rugby sur les pentes du Roc de Courlande, l’artiste casse les frontières entre art contemporain, sport et tourisme. Le rugby se pratique sur une surface plane à la pelouse verte et entretenue pour le jeu, mais en réalité, ce n’est qu’un champ domestiqué. En déplaçant un terrain de rugby loin de la ville, il revendique le territoire et invite le visiteur à laisser vagabonder son esprit et à se divertir de l’espace. L’artiste dénature le jeu tout en naturalisant le terrain.”

Pour ma part, j’ai bel et bien laissé mon esprit vagabonder… imaginant les joueurs de l’ASM courir sur ce terrain ou les vaches arborant un maillot aux couleurs jaune et bleu de l’ASM !

Composition, dimensions et matériaux de Champ de rugby de l’ASM Clermont Auvergne

Bandes de tissu blanc : 30cm de large
12 000 piquets
Poteaux de rugby de 11 mètres de haut
Dimensions du terrain : 115m x 68m

A Chastreix, vous pouvez vous arrêter pour visiter sa magnifique église et je vous invite à monter au sommet du Roc de Courlande. De là-haut, vous aurez une vue imprenable sur le Massif du Sancy et le Volcan du Cantal… attention aux vaches cependant ;-)

Auteur : Laetitia Paris, Media Marketing & Publications.

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Chambon sur Lac Weaving the Landscape

Laetitia Paris — Fri, 09 Oct 2009 09:21:48 +0000

Par Laetitia Paris

Chambon sur Lac Weaving the Landscape

Rencontres Art Nature Massif du Sancy – Horizons 2009

Weaving the Landscape est l’oeuvre de Greenmeme, Freya Barbell et Brian Howe, artistes plasticiens américains vivant à Los Angeles.

L’oeuvre est visible dans le Pré sous les Orgues à Chambon des Neiges, Chambon sur Lac.

Pour y accéder, rien n’est plus simple ! A Chambon sur Lac prenez la direction du Mont Dore puis tournez à gauche pour aller vers la Vallée de Chaudefour. Au village de Moneaux, prenez la première route à droite en direction de Chambon des neiges, c’est un cul de sac où vous trouverez une auberge et un grand parking d’où vous pourrez déjà voir l’oeuvre dans le pré. Une petite marche d’à peine 300 mètres vous permettra de “mettre votre nez” directement sur l’oeuvre.

Weaving the Landscape

Sur place, on trouve les explications suivantes :

“Weaving the Landscape (tisser le paysage) s’inspire d’un art local : la dentelle. Littéralement sortie de terre, véritable tissage du paysage, cette oeuvre est imprégnée d’histoire locale. Pensée comme une sculpture sociale, elle réunit et implique les acteurs du territoire.

En 2005, Freya Bardell et Brian Howe se sont réunis au sein de Greenmeme. Cette association porte la vision de deux artistes convaincus que l’art peut conduire le public à une meilleure compréhension de l’environnement et de la culture. Ils s’efforcent de créer des oeuvres qui combinent histoire, art, paysages et technologie.”

Wow ! Une dentelle grandeur nature… impressionnant ! Pour avoir vu la vitesse à laquelle nos dentelières tissent leur toile et pour connaître la dextérité que cet art requiert, j’imagine le travail pour tisser celle-là.

Photos Weaving the Landscape

Les artistes : Freya Bardelle et Brian Howe

“Pour ce projet, les artistes ont choisi de s’immerger dans le lieu et d’en capter l’esprit afin d’offrir au public une installation légère et brillante. 1500 mètres de fils tendus dans l’espace, tissés pendant un mois donnent forme à cette oeuvre qui fait référence à la tradition dentellère de la région. Cet art est encore vif, des dentelières continuent à le perpétuer en utilisant des savoir-faire ancestraux. Le napperon reflète les contours du site et tisse le paysage. Sa taille monumentale suggère son appartenance à un monde de géants, conviant le visiteur à imaginer légendes et mythes… A côté de l’oeuvre, aiguilles et bobines invitent les visiteurs à continuer le travail…”

Bonne chance !

Composition, dimensions et matériaux de Weaving the Landscape

Cordes en polyéthylène blanc de 2cm et 4 cm de diamètre
Surface : 15 à 20 mètres de diamètre
Aiguille : 2m de haut ; Fuseau : 1,50m de long

De Chambon des neiges, vous pouvez faire une magnifique randonnée qui vous emmène sur les crêtes qui entourent la réserve naturelle de la Vallée de Chaudefour, prévoyez la journée. Ca grimpe un peu mais c’est tellement beau que le paysage mérite cet effort… peut-être apercevrez-vous Mouflons, Chamois ou Marmottes ;-)

Auteur : Laetitia Paris, Media Marketing & Publications.

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Chambon sur Lac Weaving the Landscape

Laetitia Paris — Fri, 09 Oct 2009 09:21:48 +0000

Par Laetitia Paris

Chambon sur Lac Weaving the Landscape

Rencontres Art Nature Massif du Sancy – Horizons 2009

Weaving the Landscape est l’oeuvre de Greenmeme, Freya Barbell et Brian Howe, artistes plasticiens américains vivant à Los Angeles.

L’oeuvre est visible dans le Pré sous les Orgues à Chambon des Neiges, Chambon sur Lac.

Weaving the Landscape

Sur place, on trouve les explications suivantes :

Photos Weaving the Landscape

Les artistes : Freya Bardelle et Brian Howe

Bonne chance !

Composition, dimensions et matériaux de Weaving the Landscape

Cordes en polyéthylène blanc de 2cm et 4 cm de diamètre
Surface : 15 à 20 mètres de diamètre
Aiguille : 2m de haut ; Fuseau : 1,50m de long

Auteur : Laetitia Paris, Media Marketing & Publications.

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Murat le Quaire Charpente

Laetitia Paris — Thu, 08 Oct 2009 09:52:30 +0000

Par Laetitia Paris

Murat le Quaire Charpente

Rencontres Art Nature Massif du Sancy – Horizons 2009

Charpente est l’oeuvre de Mireille Fulpius, artiste plasticienne suisse qui vit et travaille à Seyssel (France).

L’oeuvre est visible aux Champs Hauts à Murat-le-Quaire, non loin du plan d’eau.

Rien n’est plus facile pour trouver cette oeuvre ! A Murat-le-Quaire, suivez la direction de la Banne d’Ordanche. Quand vous apercevez le plan d’eau, vous êtes arrivés. Garez votre voiture sur le parking et suivez les flèches qui vous font passer juste à côté de l’auberge et vous apercevrez l’oeuvre du chemin.

Charpente

Cette oeuvre est très agréable ! Je me suis promenée longtemps dessous, c’était fun et impressionnant !

Charpente

Voici les explications que l’on trouve sur place :

“Charpente est une construction en bois qui renvoie à la topographie naturelle du Massif du Sancy. En recréant une suite de sommets à travers champs, l’artiste cherche à déplacer temporairement les crêtes du Sancy pour l’inscrire dans le domaine du sensible. Le promeneur peut ainsi expérimenter physiquement les accidents géologiques du Sancy en cheminant sous cette charpente volumineuse et claire de 200m de long.”

BRAVO ! C’est exactement ça !

Photos Charpente

L’artiste : Mireille Fulpius

Passionnée de botanique, formée à l’Ecole des Arts Visuels de Genève en Suisse, Mireille Fulpius explore les grands espaces et pense la sculpture à l’échelle du monde. Ses constructions de facture simple et volumineuse, sont souvent réalisées en essence de bois local laissé à l’état brut.

Construire une installation éphémère dans le Sancy a été pour l’artiste l’occasion de s’immerger totalement dans cette nature qui nourrit son imaginaire. Charpente est une oeuvre monumentale pour laquelle elle utilise des matériaux légers, ici le bois de Sapin ; révélant ainsi sa sensibilité environnementale sans la mettre au coeur du propos. Cette oeuvre met l’art et la nature en vis à vis créant ainsi une perspective originale et poétique.

Composition, dimensions et matériaux de Charpente

Lambourdes de Sapin maintenues chevillées 2 à 2
Hauteur : 5 mètres
Longueur : 200 mètres

Suivant l’endroit où l’on se trouve, on voit la perspective de l’oeuvre se modifier. Je vous encourage à vous balader sous ce “toit” de Sapin. J’y étais par temps de ciel bleu parsemé de nuages et cela avait quelque chose de magique.

Aussi… profitez de votre passage à Murat-le-Quaire pour aller visiter le Musée de la Toinette et la Grange de Julien. Vous y verrez un spectacle en scénovision racontant pour le premier la vie traditionnelle dans la campagne de Murat-le-Quaire et pour le second le retour au pays de julien, un descendant de Toinette… très émouvant !

Auteur : Laetitia Paris, Media Marketing & Publications.

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Le Mont Dore CrossWorlds Sancy

Laetitia Paris — Wed, 07 Oct 2009 07:52:44 +0000

Par Laetitia Paris

Le Mont Dore CrossWorlds Sancy

Rencontres Art Nature Massif du Sancy – Horizons 2009

CrossWorlds Sancy est l’oeuvre de Olga Kisseleva, artiste chercheur russe qui vit et travaille entre Paris (France) et St-Pétersbourg (Russie).

CrossWorlds Sancy est visible dans le pré du Capucin au Mont-Dore.

Le plus simple pour découvrir l’oeuvre est d’aller au Mont-Dore et de là suivre la direction de La Tour d’Auvergne puis le Salon du Capucin où vous pourrez aisément garer votre voiture. Prenez ensuite le chemin qui passe entre le restaurant et le parcours aventure dans les arbres (d’ailleurs je vous le conseille, c’est génial!) et préparez-vous à monter pendant environ 45mn… vous ne serez pas déçus par le paysage ;-)

CrossWorlds Sancy

Vous voyez comme c’est beau ! Par contre, CrossWorlds Sancy est l’oeuvre que j’ai le moins apprécié… je l’ai cherché longtemps ! En fait, je vous conseille d’emprunter le passage que vous voyez sur la photo ci-dessus et de prendre de l’altitude puis de redescendre et d’aller voir l’oeuvre de plus près.

CrossWorlds Sancy

Voici les explications que l’on trouve sur place :

“CrossWorlds Sancy représente un tag électronique, déchiffrable à distance par l’appareil photo des téléphones portables. CrossWorlds, “mondes croisés”, symbolisent la rencontre entre le végétal et le minéral. Le titre de l’oeuvre fait aussi allusion au nom “crosswords” : mots croisés en français et joue ainsi sur la similitude entre les grilles de mots croisés et les tags. En gravant un “tag électronique” directement dans le paysage éternel du Massif du Sancy, l’artiste confronte la nature et sa lente évolution, au progrès technique et ses mutations rapides.”

Ben voilà ! Il fallait que je fasse une photo avec mon téléphone portable ! Le problème c’est qu’il est généralement quelque part dans mon sac à dos et que ce n’est absolument pas dans ma tête de photographier avec un téléphone.

Photos CrossWorlds Sancy

L’artiste : Olga Kisseleva

Olga Kisseleva dirige actuellement le programme “Arts & Sciences” à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et collabore régulièrement avec une équipe de scientifiques.

Composition, dimensions et matériaux de CrossWorlds Sancy

Pierre régionale : basalte
Surface : carré d’environ 256m2

A la fin du projet les pierres qui ont servi à la fabrication de l’oeuvre seront réutilisées pour le chemin menant au Capucin.

Passez la journée au Mont-Dore… cette station thermale est la porte du Puy de Sancy accessible en téléphérique ou à pied en très peu de temps, 1 heure à pied et 15 minutes en téléphérique ! Rendez-vous sur le toit de l’Auvergne ! Vue imprenable !

Auteur : Laetitia Paris, Media Marketing & Publications.

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La Bourboule La Chute des Fées

Laetitia Paris — Tue, 01 Sep 2009 13:59:53 +0000

Par Laetitia Paris

La Bourboule : La Chute des Fées

Rencontres Art Nature Massif du Sancy – Horizons 2009

La Chute des Fées est l’œuvre de Victoria Klotz, artiste plasticienne française née à Saverne (Bas-Rhin) en 1969.

Cette œuvre est visible à La Bourboule.

Pour y accéder, rien n’est plus simple : vous allez à La Bourboule, vous garez votre voiture et vous vous dirigez vers le Casino… vous apercevrez l’œuvre en chemin. Sitôt qu’on se trouve en centre ville, on aperçoit La Chute des Fées… surprenant ! Je me suis promenée un peu dans La Bourboule pour essayer de trouver un bon endroit pour faire des photos. La jeune fille que j’avais rencontrée en allant visiter Sédimentations m’a conseillée d’aller dans le Parc Fenestre… j’y suis allée et c’est vrai qu’on y voit bien cette cascade !

Par contre, j’ai été un peu flemmarde… je n’ai pas trouvé le petit panneau explicatif habituel. Il faisait si chaud et le temps était à l’orage. Mais j’avais tout de même avec moi la carte de situation des oeuvres d’Horizons 2009 ;-)

La Bourboule : La Chute des Fées

“La Chute des Fées est une œuvre monumentale “petite chute du Niagara” qui rend hommage à la richesse thermale de la ville et s’inspire des légendes de la région, notamment celle liée à la source Choussy. La Chute des Fées, qui épouse parfaitement la roche, semble ruisseler à travers la végétation. La journée, soleil et vent, donnent vie à la cascade. Elle se pare de mille feux au soleil couchant et devient une chute énergétique lorsque le vent se lève.”

Le soleil brillait encore quand j’y suis allée et j’avais vraiment l’impression de voir une grande cascade couler sur les rochers… s’il n’y avait eu le bruit des voitures mon esprit serait parti à imaginer le son de l’eau et je me serais retrouvée je ne sais où hahahaha !!!

Photos : La Chute des Fées

L’artiste : Victoria Klotz

“Le travail de Victoria Klotz repose sur le principe de la narration, elle cherche au travers de ses installations à raconter des histoires à propos de l’homme et de la nature.”

Et bien , c’est réussi… l’homme n’a-t-il pas ici, à La Bourboule, utilisé les propriétés très particulières de ses eaux pour se soigner ? La Nature au service de l’homme : les eaux de La Bourboule sont bénéfiques au soin des maladies des voies respiratoires comme l’asthme. La Bourboule accueille chaque année de nombreux enfants.

Composition, dimensions et matériaux de La Chute des Fées

- Hauteur : 80 mètres
- Surface : environ 80m2
- Matériau utilisé : matière plastique neutre et entièrement recyclée au démontage de l’oeuvre

Vous avez de quoi passer tout l’après-midi à La Bourboule. Cette ville regorge de magnifiques maisons plus belles les unes que les autres. Son église vaut également le détour et il fait bon se balader le long de la Dordogne par temps de soleil. Et puis, emmenez-vos enfants au Parc Fenestre… succès garanti !!! Ils vont adorer !!!

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La Bourboule La Chute des Fées

Laetitia Paris — Tue, 01 Sep 2009 13:59:53 +0000

Par Laetitia Paris

La Bourboule : La Chute des Fées

Rencontres Art Nature Massif du Sancy – Horizons 2009

La Chute des Fées est l’œuvre de Victoria Klotz, artiste plasticienne française née à Saverne (Bas-Rhin) en 1969.

Cette œuvre est visible à La Bourboule.

La Bourboule : La Chute des Fées

Photos : La Chute des Fées

L’artiste : Victoria Klotz

“Le travail de Victoria Klotz repose sur le principe de la narration, elle cherche au travers de ses installations à raconter des histoires à propos de l’homme et de la nature.”

Composition, dimensions et matériaux de La Chute des Fées

- Hauteur : 80 mètres
- Surface : environ 80m2
- Matériau utilisé : matière plastique neutre et entièrement recyclée au démontage de l’oeuvre

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Rencontres Art Nature House of Travel

Laetitia Paris — Wed, 26 Aug 2009 17:13:02 +0000

Rencontres Art Nature Massif du Sancy – House of Travel – Horizons 2009

House of Travel est l’oeuvre d’Alexander Calssen, artiste plasticien allemand qui vit et travaille à Berlin (Allemagne).

Cette oeuvre est visible sur le Pré de Plagis à St-Diéry.

Pour y accéder de Murol, aller en direction de Sapchat puis suivre St-Diery. Traverser St-Diery en direction de St-Diery le bas. Descendre dans le village, passer le château et se garer dans le virage sur la droite. Vous verrez une fontaine et un chemin qui monte… c’est votre route pour aller voir cette oeuvre, vous n’avez qu’à suivre les pancartes violettes ;-)

La marche d’approche monte un peu dès le départ, mais dès qu’on arrive sur le plateau un paysage magnifique se dévoile… laissant apercevoir la majesté du volcan du Sancy ! Vue imprenable !!

House of Travel est la quatrième oeuvre que je visite et à chaque fois mes yeux de néophyte s’interrogent… quelle idée de mettre, en l’occurrence dans un pré, la représentation d’un building ? Fort heureusement, sur chacun des sites ainsi que sur la carte de localisation, on trouve les explications nécessaires à la compression de l’oeuvre et à la libre expression de l’interprétation de chacun.

Voici donc ce qu’on trouve sur place :

“Avec House of Travel, l’artiste déplace la maison du voyage du centre de Berlin (Alexander Platz) vers les plateaux du Massif du Sancy. Agence de voyage d’état jusqu’en 1989, ce bâtiment est un symbôle de l’architecture du socialisme moderne. Cette installation nous incite à une réflexion autour des notions d’espace, de modernité et de déplacement et elle nous rappelle aussi que l’architecture comme le reste des choses est liée à un contexte qui influence notre perception du monde. Créant un contraste entre urbanité et ruralité, son voyage nous invite à nous questionner sur la notion d’exportation des cultures et des symboles culturels, même dans les lieux les plus improbables.”

Et bien voilà… sans cette succinte explication je serais restée devant cette oeuvre en étant incapable d’y voir la moindre signification, restant simplement admirative devant le travail de création réalisé par Alexander Callsen.

Quelques photos de House of Travel

Ceux qui sont déjà allés sur l’Alexander Platz ont probablement déjà vu ce bâtiment et saisissent probablement tout le sens symbolique de cette oeuvre.

Alexander Callsen

“Alexander Callsen travaille depuis 1994 autour d’une problématique architecturale. Il a réalisé de nombreux projets à Berlin notamment en lien avec l’histoire architecturale de la ville marquée par son ancienne division Est/Ouest. Après 1989, Berlin a connu un réaménagement de son espace. Afin de dissimuler les espaces laissés vides, on a recouvert les bâtiments de toiles imprimées simulant les façades futures ; cette technique a inspiré l’artiste pour son installation. Il a choisi de la positionner sur un site isolé et largement ouvert afin de suscuiter une rencontre étroite entre architecture et paysage.”

Et bien… c’est très réussi ! BRAVO !

Composition, dimensions et matériaux de House of Travel

- échaffaudage en métal de 9,5 mètres de hauteur
- toile imprimée

Outre l’aspect pittoresque du petit village de St-Diéry que vous pouvez visiter en parallèle, vous vous trouvez à mi-chemin entre la cité médiévale de Besse-en-Chandesse et du village de Murol. Si vous basculez côté Besse… la visite de la cité et du Lac Pavin s’imposent. Si vous basculez côté Murol… là c’est la visite du château et la baignade dans le Lac Chambon qui s’imposent ;-)